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节后年前说“中”字 服装设计界“中国元素”这个名词的出现，大概源于国际服装设计大师克里斯汀·迪奥从中国的传统服装中获取了某些灵感而做的那场秀。此后”中式”便在世界T台上正式亮相，且不论国际大师对于中式元素的运用如何。自2000年那个代表吉祥的龙年春节后，国人突然爆发出来的对于中国传统文化的激情，令大小服装企业和设计师吃惊之余、措手不及之际，也有愤愤不平的恼怒。其中原因除了对先知者的嫉妒外，更多的应该是对于一些粗制滥造的所谓中式元素演绎的不满。在接下来的两年时间里，中式风继续在中国大地上流行，各地的华服设计大赛和华服生产基地的出现引人关注。于是在国内服装设计师们的有意精心打造下，中式风格的时装正在以新的面貌出现，虽然还有人把极为传统的东西直接拿来用。在人类文明的历史长河中，作为四大文明古国之一的中国，其服装服饰一直是中华文化的重要组成部分。经过数个民族的数千年的交汇、沉淀和去芜存菁，特别是经过秦、汉、唐、宋、元、明、清等朝代包罗万象的发展，中国服装服饰已有了太多的涵义，形成了独特的风神韵骨。以前有很多的服装设计师对于中式元素的认知仅限于传统服装服饰元素的拿来，不寻求内在的突破，热衷于对古典形式的模仿或者“挪用”。事实证明能够体现中国特色的恰恰是一种时尚性，而这种时尚性是能够为其它民族的人所共享的。 于是在2002年中的“衡韵杯”唐装设计大奖赛后，人们惊叹唐装时尚化了。当然，令中式元素最为大放异彩的一刻是在2002中国国际时装周，开幕式上东北虎发布会上的菊花图案，吴道子《八十七神仙卷》和金色服饰、菊花茶，还有用现代理念组合的大量中式元素——书法、国画、篆刻、民族乐器、京剧等，以及“红梅傲雪、幽兰飘香、清风竹影、金菊满堂”为主题的“花开四季”皮革时装发布，注重的是形式概念；香港设计师邓达智的“镜花水月”中墨竹图案的雪纺长裙；深圳设计师罗峥“绚舞”中带有白描花卉图案的亚麻宽袖长袍；广州设计师屈汀南在主题“嬗变”中用中国的莨纱广绣注释出西班牙的豪情奔放；第五次参加中国国际时装周的设计师房莹在主题“喜悦”中演绎出青瓷的深层内涵；大连设计师任平和周红在精致合体的剪裁中，让中式元素体现出了高级成衣的涵义。这几场女装秀比较之下更多的是在内容上的感觉不同。而此届时装周几场男装秀体现的却是更多的时尚味道，第一次亮相的郭远征用意太利面料设计的男西服系列中印有中国山水、花卉图案的领带，与修身挺拔的西装相得益彰，在休闲系列中将传统的中山装加以改造，使之时尚化。 对于专业中式服装设计师“木真了”的王晓林和“璞玉”的甘晓川、北京设计师祁春英来说，他们所展示的中式风情各有特色，对中式元素的理解运用也各有千秋。甘晓川的设计作品体现一种传统，中规中矩，注重传统面料、传统手绣工艺的应用，时尚感稍弱；王晓林的设计，重在改良，极为讲究裁剪与配色，巧用织缎与蕾丝、皮革、人造毛、皮革等不同质感面料的镶拼对比处理，体现变幻无穷；祁春英的民族服饰发布会却是写实，扰如将民族服装服饰博物馆搬到T型台展演，在体现历史的同时，好象有些矫枉过正，时尚气息不够。 当然，在2002中国国际时装周上玩“中式元素”玩的最为洒脱、对中式元素运用的最为出色的当数以西域和敦煌为灵感来源的老牌设计师张肇达的秀。在表象上他以极具特色的色彩为表现载体，但在奢华与繁复中，西部文化所特有的空旷、悲壮、凄凉等感觉散发出更大的冲击力。 国际上，多次蝉联国际设计师排行榜第一名的法国设计师让·保罗·戈瓦蒂埃，在秋冬高级服装的设计中，专门推出了“中国系列”，欧洲宫廷的蕾丝与中国式立领、盘扣，以及典型的中国色彩大红大绿相互交融，更令人叫绝的是以”中国新娘”作为压轴。欧洲2003春夏系列成衣展中，一样有许多中国元素流动，中式元素此时在服装的表现上不是大面积的肆意，而是被浓缩到服装的一个层面，一个点。这些是对中国文化一知半解的外国人的设计，看来似是而非，却引导着时尚，也淋漓尽致地诠释了中国风格。 有一位先哲曾说过，时尚流行是一种”模糊哲学”，即便对于中式风格，似乎也无一定之规。为什么没听说过”美国元素”或”英国元素”?国际化的游戏规则是由西方人制定的，中国的时尚国际化目前还只能通过西方标准眼睛、思维和市场来看自己的价值。而比较国外设计师和国内设计师对于中式元素的运用，可以看出，国外设计师往往因他对中国文化的一知半解而仅抓了一个点去做，放在时尚的整体里成为一种隐形设计；国内设计师更多的局限于传统文化的影响和思维的桎梏，考虑的重点很大程度上是外在的形式，把不同形式的东西混在一起，同时目光仅放在服装服饰文化(图案、色彩、面料等表象的东西)上，没有从人文的角度出发。相比于国外设计师认识中国的方法，我们太表象化，是否考虑运用“白马非马”的思想去看?因为我们在谈论国际化的同时，往往忽视了它原本的西方参照的历史性。 服装是观念的物化。每个国家的民族服装，一定都可以在时代的潮流中永生，只要适时地接触到政治、经济、人文等外部因素，当文化思潮到了巡回点时，就会爆发出来。但这时的服装必定已经烙上了时代的烙印。现在国外和国内的设计师都用中国元素，对于我们来说要的是独立的、有创意的设计，不是简单地照搬，用传统技术(比如手绣)，再用新型面料的合成品。我们喜欢明式家具，感动于瘦金体，沉迷于青瓷……但中国味是在不经意间流露出来的感觉，流行时尚的中国元素是被时代重新演化的。 |